In de filmwereld komen legendes tot leven in onverwachte vormen. Zo ook met Mother, een gedurfde nieuwe film met Noomi Rapace als de onbuigzame Moeder Teresa, maar niet zoals de geschiedenisboeken haar hebben vastgelegd. In plaats daarvan, terwijl Rapace zich verdiept in de innerlijke heiligdommen van de strijd en ambities van dit katholieke icoon, zien we een herinterpretatie die Strugar Mitevska en Rapace als “punk rock” bestempelen. De reis van de film, gekenmerkt door diepe verkenning en spirituele reflectie, belooft het publiek een meeslepende ervaring. Volgens The Hollywood Reporter is de vertolking van Rapace net zo gewaagd als de rol vereist.
De Venetiaanse Horizon
Mother, dat golven zal maken bij de Horizons-competitie van het Filmfestival van Venetië, wordt gedreven door de visie van regisseur Teona Strugar Mitevska. De film presenteert Moeder Teresa niet alleen als de heilige figuur, maar als een veelzijdig personage dat worstelt met menselijke complexiteiten. Het verhaal speelt zich af in 1948 in Kolkata, tijdens een beslissende periode in Teresa’s leven, en brengt de interne en externe conflicten aan het licht die ze tegenkwam in de zoektocht naar haar goddelijke missie.
Complexiteit Ontrafelen
Rapace, vaak geroemd om haar gedurfde omarming van uitdagende rollen, vindt een passende samenwerking met Mitevska, die zij beschouwt als een essentiële partner in deze artistieke openbaring. “Alleen met Teona kon ik deze reis beginnen,” stelt Rapace. Haar transformatie in Teresa onthult een vrouw die belast is met een “enorme schaduw”, maar gedreven wordt door onverzettelijk geloof en vastberadenheid.
Het Verhaal Hervertellen
Hoewel films vaak Moeder Teresa hebben verheerlijkt, doet Mother een gedurfde stap door haar gebreken naast haar heilige eigenschappen te beschouwen. Deze gebalanceerde vertolking schuwt de controverse niet, door rekening te houden met de tegenstrijdigheden in Teresa’s leven, zoals haar polariserende opvattingen over sociale kwesties. Zoals Mitevska het welsprekend verwoordt, “vieren we vrouwen zoals ze zijn… opmerkelijk maar onvolmaakt.”
Teresa’s Punk Rock Pad
Bij het beschrijven van Teresa’s vasthoudendheid om haar missie te vestigen tegen kerkelijk verzet, schildert Rapace haar als het archetype van de rebelse geest. “Ze bleef vechten… dat is compleet punk rock, rebels.” Het is deze rauwe energie en de raadselachtige mix van twijfel en vastberadenheid die leven in de filmversie van Teresa blazen.
Een Artistieke Vrouwelijke Visie
Mother valt niet alleen op vanwege het onderwerp, maar ook omdat het vrouwelijke autoriteit achter de camera viert. Mitevska’s regie, gesteund door een overweldigend vrouwelijk team, weerspiegelt het centrale thema van de film—veerkracht van vrouwen en hun diverse verhalen. Met de première in Venetië op de horizon, omarmt de film de uitdaging om het publiek uit te nodigen voorbij heiligheid naar menselijkheid te kijken.
Rapace’s scherpe inzichten, in combinatie met Mitevska’s meeslepende verhalen, resulteren in een narratief dat tot reflectie aanzet over hoe de geschiedenis haar iconen waarneemt. Hoewel Moeder Teresa tot leven werd gebracht met een intensiteit die weinigen verwachten, is het juist deze afwijking van de norm die ons begrip van heiligheid en menselijkheid in verhalen opnieuw kan definiëren.